{"id":578,"date":"2020-11-23T23:05:01","date_gmt":"2020-11-24T01:05:01","guid":{"rendered":"http:\/\/panlabteste.coisadecinema.com.br\/?page_id=578"},"modified":"2020-11-26T22:03:27","modified_gmt":"2020-11-27T00:03:27","slug":"sel_lab_mont","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/acervo.coisadecinema.com.br\/panlab2020\/sel_lab_mont\/","title":{"rendered":"sel_lab_mont"},"content":{"rendered":"\t\t
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Selecionados - Laborat\u00f3rio de Montagem<\/h1>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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A grade (Document\u00e1rio)\n<\/h3>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sinopse: <\/b><\/p>\n

A Grade \u00e9 um filme que tem como pressuposto inicial acompanhar a experi\u00eancia cotidiana dos moradores de uma APAC, um tipo espec\u00edfico de reclus\u00e3o de liberdade em que os recuperandos (como os presos s\u00e3o chamados nessas institui\u00e7\u00f5es) assumem a manuten\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o, o controle das pr\u00f3prias atividades e de sua seguran\u00e7a, al\u00e9m de apontarem as prioridades e levantarem os meios para a execu\u00e7\u00e3o de planos. Na institui\u00e7\u00e3o, s\u00e3o 41 apenados no regime fechado. O trabalho \u00e9 valorizado enquanto fator enobrecedor e a educa\u00e7\u00e3o \u00e9 uma regra, afinal todos l\u00e1 s\u00e3o obrigados a estudar. Em dado momento, se tem o an\u00fancio, por parte da dire\u00e7\u00e3o, que vir\u00e3o mais 47 novos apenados do pres\u00eddio comum para l\u00e1. Como a rotina no local ser\u00e1 afetada?

Diretor:<\/b><\/span><\/p>\n

Lucas Andrade varia suas atua\u00e7\u00e3o no audiovisual entre o ensino, ministrando diversos cursos de montagem e algumas oficinas de realiza\u00e7\u00e3o, e a pr\u00e1tica cinematogr\u00e1fica, j\u00e1 tendo atuado como montador e diretor de fotografia em diversos trabalhos e em alguns momentos tendo tamb\u00e9m como diretor. Como professor, ministrou disciplinas de montagem na Escola Livre de Cinema de Nova Igua\u00e7u e na Academia Internacional de Cinema, al\u00e9m de propor, junto com Tomaz Viterbo e Pedro Lessa, a mostra \u201cPeriferia da Imagem\u201d, realizada na Caixa Cultural do Rio de Janeiro. Com um trabalho ligado \u00e0 cinefilia e aos direitos humanos, Lucas trabalha atualmente no Projeto Imagens em Movimento, cujo m\u00e9todo se baseia em duas linhas de a\u00e7\u00e3o intrinsecamente ligadas: a an\u00e1lise e a realiza\u00e7\u00e3o de filmes em escolas p\u00fablicas do Rio de Janeiro. A Grade \u00e9 o primeiro projeto de Longa metrage de Lucas e varia as pr\u00e1ticas propostas de ensino da arte com premissas simples que instigam a experimenta\u00e7\u00e3o das m\u00faltiplas possibilidades do cinema e fazem parte da pesquisa de mestrado do proponente no programa de Artes da UERJ (PPGArtes), com o intuito de realizar um estudo audiovisual sobre a reclus\u00e3o de liberdade.

Montador:<\/b><\/span><\/p>\n

Giuliano Gerbasi \u00e9 montador, diretor e produtor. Formado em R\u00e1dio e TV pela UNESP e mestrando do Programa de P\u00f3s Gradua\u00e7\u00e3o em M\u00eddias Criativas da UFRJ – ECO, trabalha com edi\u00e7\u00e3o em comerciais, videoclipes, filmes-concerto, curtas e longas-metragem, al\u00e9m de dirigir e produzir seus pr\u00f3prios projetos. \u00c9 professor do curso livre de edi\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica da Academia Internacional de Cinema (RJ). Formado em R\u00e1dio e TV pela UNESP, dirigiu e montou seu primeiro curta-metragem em 2008, exibido em Gramado e em outros festivais. Nos anos seguintes trabalhou com edi\u00e7\u00e3o em comerciais e filmes concerto, al\u00e9m de dirigir e montar videoclipes e institucionais. Em 2016 dirigiu e editou a s\u00e9rie de 35 epis\u00f3dios \u201cGuilherme Arantes \u2013 As hist\u00f3rias\u201d, sobre a extensa carreira do compositor, lan\u00e7ada em 2018. Neste ano montou “Desterro” de Caroline D\u2019\u00c1vila e Sandro Langer e realizou o document\u00e1rio \u201cComiss\u00e3o de Defesa de Direitos Humanos e Cidadania da ALERJ – 10 anos de luta\u201d, junto a Ricardo Fogliatto e Lucas Andrade. Em co-dire\u00e7\u00e3o com Wally Ara\u00fajo realizou “Amanh\u00e3”, curta-metragem experimental que esteve na abertura da Mostra do Filme Livre 2019. No mesmo ano dirigiu o m\u00e9dia-metragem \u201cUma Virada de Cores\u201d, filme sobre o projeto social de mesmo nome que promoveu oficinas de grafite para jovens em Heli\u00f3polis, S\u00e3o Paulo. Desde 2015 \u00e9 professor da Academia Internacional de Cinema, continua a trabalhar com montagem e dire\u00e7\u00e3o e finaliza o longa-metragem “Supercordas Rumo \u00e0 Terra Sem Mal”.<\/span><\/p>\n

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A pele morta (Fic\u00e7\u00e3o)<\/h3>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sinopse:\u00a0
<\/b>A PELE MORTA \u00e9 a trajet\u00f3ria de personagens em constante reinven\u00e7\u00e3o. A bordo de um antigo caminh\u00e3o de mudan\u00e7as, um drama cinematogr\u00e1fico em plena estrada, onde a paisagem natural e social s\u00e3o t\u00e3o personagens como os indiv\u00edduos que a atravessam: tr\u00eas almas inquietas que buscam romper com seus destinos, do Brasil ao Paraguai e \u00e0 Bol\u00edvia, pelas veias abertas do cora\u00e7\u00e3o da Am\u00e9rica do Sul. <\/span>https:\/\/apelemorta.wixsite.com\/site<\/span><\/a><\/p>


Diretores:\u00a0<\/b><\/p>

Denise Moraes cursou Cinema e Audiovisual na Universidade Paris VIII, na Fran\u00e7a, mestrado e doutorado na Universidade de Bras\u00edlia. Desde 2010 \u00e9 professora de Cinema e Audiovisual na Faculdade de Comunica\u00e7\u00e3o da Universidade de Bras\u00edlia – UNB. Roteirizou e dirigiu os filmes de curta metragem “Mem\u00f3ria de Elefante”, “Filme triste”, “Um pingado e um p\u00e3o com manteiga”, selecionados e premiados em festivais nacionais e internacionais, al\u00e9m de trabalhar como assistente de dire\u00e7\u00e3o no cinema brasiliense. Foi produtora executiva dos curtas metragens: Censurado, Nuovo Cine Drive-In, Const\u00e2ncia, de Tain\u00e1 Pontes, Fim de Sess\u00e3o, Vida Pregressa e O guia do jovem cineasta, realizados em homenagem aos 50 anos do Festival de Cinema de Bras\u00edlia. Co-dirigiu o filme de longa metragem “A Pele Morta” produzido pela Ara\u00e7a Filmes, al\u00e9m de dirigir o document\u00e1rio de longa metragem “Tudo nosso, nada deles”, em fase de finaliza\u00e7\u00e3o.\u00a0<\/span><\/p>


Bruno Torres nasceu em Bras\u00edlia em 01 de outubro de 1980. Dirigiu quatro curtas metragens que juntos conquistaram mais de 80 pr\u00eamios em festivais nacionais e internacionais de cinema. Foi produtor do curta metragem MEU AMIGO NIETZSCHE, que conquistou o pre\u0302mio de melhor filme pelo ju\u0301ri popular, e o pre\u0302mio “Fernand Raynaud”, no Festival International Du Court Me\u0301trage a\u0300 Clermont Ferrand. Vale ressaltar que o \u00fanico outro filme brasileiro a ganhar este pr\u00eamio foi o cl\u00e1ssico “Ilha das Flores”, de Jorge Furtado. Em 2020, Bruno Torres finalizou o longa “A Espera de Liz”, filme em que al\u00e9m de produtor \u00e9 diretor. Ale\u0301m dos ja\u0301 citados, trabalhou em mais de 40 filmes em func\u0327o\u0303es distintas, e foi ator em mais de 30 obras audiovisuais, entre curtas longas, novelas e se\u0301ries.<\/span><\/p>


Montadora:<\/b><\/p>

Guta Pacheco nasceu em S\u00e3o Paulo, em 1980. \u00c9 montadora de filmes desde 2007, trabalhando com fic\u00e7\u00f5es, document\u00e1rios e s\u00e9ries de TV. Entre seus projetos, destacam-se os document\u00e1rios Diz a Ela que Me Viu Chorar (2019) que ganhou o pr\u00eamio de melhor filme no 8\u00ba Olhar de Cinema e o pr\u00eamio Des Biblioth\u00e8ques do Cin\u00e9ma du r\u00e9el 2019 (Fran\u00e7a); Jair Rodrigues – Deixa que Digam (2020); e Homens, M\u00e1quinas e Deuses (2008); a s\u00e9rie de TV O Casamento do Casal Neura (2010); e o longa-metragem A Can\u00e7\u00e3o de Baal, que ganhou o pr\u00eamio da cr\u00edtica no Festival de Gramado de 2009. Dirigiu o document\u00e1rio Na Rua (2015) para a TV Al Jazeera e co-dirigiu com o coletivo casadalapa a s\u00e9rie Enquadro 5×5 (2016). \u00c9 formada em Jornalismo e fez especializa\u00e7\u00e3o em Montagem Cinematogr\u00e1fica pela Escuela Internacional de Cine e Television, de Cuba.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Corpos invis\u00edveis (Document\u00e1rio)<\/h3>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sinopse: <\/b><\/p>\n

O document\u00e1rio “Corpos Invis\u00edveis” se prop\u00f5e a discutir o racismo, heran\u00e7a do passado escravocrata brasileiro, como estruturante da invisibiliza\u00e7\u00e3o e inviabiliza\u00e7\u00e3o dos corpos negros femininos – somando-se a isso o machismo e a misoginia, que tamb\u00e9m s\u00e3o estruturantes das rela\u00e7\u00f5es sociais brasileiras. Desse modo, o corpo da mulher negra \u00e9 tomado como espa\u00e7o de resist\u00eancia, de enfrentamento e afrontamento, na medida em que ele resiste em existir, mesmo hostilizado, discriminado, vilipendiado, invisibilizado. O filme apresenta entrevistas de oito mulheres negras \u2013 entre elas, Stephanie Ribeiro, Luana Xavier, Dani Ornellas, Carolina Rocha, entre outras \u2013, que s\u00e3o m\u00e3es, artistas, ativistas, militantes, pesquisado-ras, perif\u00e9ricas, famosas e n\u00e3o famosas, que compartilham suas experi\u00eancias pessoais e, em muitos aspectos, coletivas. Toda a narrativa \u00e9 permeada, cadenciadamente, por performances de dan\u00e7a afro e contempor\u00e2nea de artistas negras e textos em voice over que introduzem cada uma das tem\u00e1ticas abordadas no filme. Entre as tem\u00e1ticas est\u00e3o a invisibilidade da mulher negra nos espa\u00e7os p\u00fablicos, mem\u00f3ria coletiva, iden-tidade e ancestralidade, os estere\u00f3tipos e mitos em torno da figura mulher negra, criados a partir do olhar colonizador, solid\u00e3o da mulher negra enquanto fen\u00f4meno social, relativiza\u00e7\u00e3o afetiva, ma-ternidade precoce e compuls\u00f3ria, maternidade solo, sexualidade, sa\u00fade emocional, racismo, machismo, objetifica\u00e7\u00e3o e hipersexualiza\u00e7\u00e3o.

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Diretora<\/b>: <\/span><\/p>\n

Qu\u00e9zia Lopes \u00e9 bacharela e licenciada em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense (UFF), e bacharela em Comunica\u00e7\u00e3o Social (Rela\u00e7\u00f5es P\u00fablicas) pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Diretora, Roteirista, Produtora e Montadora, com obras selecionadas em mostras e festivais nacionais e internacionais, sele\u00e7\u00e3o oficial no Festival Dadasaheb Phalke International Film Festival (DPIFF, 2019), na \u00cdndia, e no Benton Park Film Festival (2019), no Missouri (EUA); finalista na categoria de Melhor Curta Metragem do 12\u00ba Pr\u00eamio Fiesp\/Sesi-SP de Cinema e TV (2018); uma das cinco finalistas brasileiras no Faciuni \u2013 Festival Acad\u00eamico de Cine Universit\u00e1rio Internacional 2019, entre v\u00e1rios outros. Assistente de Produ\u00e7\u00e3o Executiva freelancer na Encantamento Filmes. Produtora freelancer. Curadora no VII Frapa \u2013 Festival de Roteiro de Porto Alegre (2019) e no II Rota \u2013 Festival de Roteiros Audiovisuais (2018). Associada APAN – Associa\u00e7\u00e3o de Profissionais do Audiovisual Negro. Para 2021, prepara o document\u00e1rio em longa metragem Corpos Invis\u00edveis, sobre a invisibilidade e invisibiliza\u00e7\u00e3o social dos corpos negros femininos, no qual assina Roteiro, Dire\u00e7\u00e3o e Produ\u00e7\u00e3o\/ Produ\u00e7\u00e3o Executiva.

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Montadoras: <\/b><\/p>\n

Natara Ney \u00e9 formada em jornalismo pela PUC-PE, cursou Teoria da Montagem na Universidade de Bras\u00edlia. Ap\u00f3s sua forma\u00e7\u00e3o em Jornalismo, Natara fez cursos de roteiros e de produ\u00e7\u00e3o. Em 2010, escreveu e dirigiu o curta “Um Outro Ensaio”, premiado nos festivais de Gramado, Festival do Rio e Triunfo. Assinou o roteiro dos document\u00e1rios: “Mist\u00e9rio do Samba”, “Aboli\u00e7\u00e3o”, “Al\u00e9m Hamlet’ e “Divinas Divas”. Estreia na dire\u00e7\u00e3o de longas metragens com os filmes “Cafi” e “Espero que Esta te Encontre e que estejas bem”.

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Formada em cinema pela UFF, Ligia Arruda combina imagens e sons para expressar emo\u00e7\u00f5es e quest\u00f5es do campo do sens\u00edvel. Defende o audiovisual como uma ferramenta para constru\u00e7\u00e3o de narrativas em prol dos direitos humanos. Atua, desde 2010, como assistente de edi\u00e7\u00e3o e atualmente faz sua transi\u00e7\u00e3o para a montagem. Entre seus trabalhos mais recentes est\u00e3o a montagem do longa-metragem \u201cPerda\u201d dirigido por Viviane D\u2019\u00c1villa, a montagem do primeiro epis\u00f3dio da segunda temporada da s\u00e9rie \u201cA Divis\u00e3o\u201d dirigido por Vicente Amorim e Rodrigo Monte e a assist\u00eancia de montagem dos filmes \u201cDuetto\u201d de Vicente Amorim e \u201cQuem vai ficar com M\u00e1rio?\u201d de Hsu Chien.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Oeste outra vez (Fic\u00e7\u00e3o)\n<\/h3>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sinopse:<\/b><\/p>

Em uma regi\u00e3o remota no centro-oeste do Brasil, homens brutos e emocionalmente fr\u00e1geis lutam entre si pelas mulheres que amam. A violenta disputa gera uma persegui\u00e7\u00e3o que se desloca cada vez mais para dentro de um sert\u00e3o profundo.<\/span><\/p>

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Diretor:<\/b><\/p>

Erico Rassi, cineasta,<\/span> \u00e9 diretor e roteirista do longa metragem \u201cCOMEBACK\u201d, lan\u00e7ado em 2017, premiado no Festival do Rio 2016 com o pr\u00eamio de Melhor Ator para Nelson Xavier, e no Festin Lisboa 2017 com os pr\u00eamios de Melhor Filme pela Critica e Melhor Dire\u00e7\u00e3o pelo Juri. Atualmente trabalha na p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o do western \u201cOeste Outra Vez\u201d, filmado em 2019, e no desenvolvimento dos projetos \u201cDetetive\u201d, \u201cPilatos\u201d, \u201cMeio Oeste\u201d (longa fic\u00e7\u00e3o) e \u201cVelho Oeste\u201d (s\u00e9rie fic\u00e7\u00e3o). Erico iniciou\u00a0 sua carreira\u00a0 em<\/span> 2003 com o curta-metragem \u201cSexo com Objetos Inanimados\u201d. Assinou um total de cinco curtas, com os quais ganhou mais\u00a0 de 30 pr\u00eamios em festivais nacionais e internacionais.<\/span><\/p>

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Montador:<\/b><\/p>

Leopoldo Joe Nakata, editor, nascido em 1978, formado em publicidade na USP e em cinema na EICTV – Cuba, onde retorna esporadicamente como orientador de edi\u00e7\u00e3o de document\u00e1rios. Como editor trabalhou em mais de dez longas metragens, entre fic\u00e7\u00e3o e document\u00e1rios, entre eles: “Entre Vales”, de Philippe Barcinski; \u201cComeback\u201d, de \u00c9rico Rassi; “Meus Quinze Anos”, de Carol Fioratti; \u201cPiripkura\u201d de Marina Oliva, Renata Terra e Bruno Jorge, vencedor do Festival do Rio e pr\u00eamio especial no IDFA; “El Cuarto de los Huesos” e “Maria em terra de ningu\u00e9m”, de Marcela Zamora, uma coprodu\u00e7\u00e3o Espanha\/M\u00e9xico\/El Salvador, vencedor de mais de 16 pr\u00eamios internacionais; “A Margem da Paisagem”, de Eliane Caff\u00e9; e recentemente finalizou a edi\u00e7\u00e3o de \u201cA Menina que matou os pais\u201d sobre a Suzane Richtofen. Editou s\u00e9ries para televis\u00e3o como “Que Monstro te Mordeu”, de Cao Hamburguer, \u201cUnidade B\u00e1sica\u201d, de Carlos Cortez e Carol Fioratti, “Teimosia da Imagina\u00e7\u00e3o”, de Hilton Lacerda. E trabalhou tamb\u00e9m em outros projetos multim\u00eddia para o Museu do Futebol, Museu da L\u00edngua Portuguesa e a Exposi\u00e7\u00e3o Bossa na Oca, todos dirigidos por Carlos Nader, e para o Museu do Amanh\u00e3, produzido pela O2 Filmes, com dire\u00e7\u00e3o de Ricardo Laganaro.<\/span><\/p>

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O Samba que Mora Aqui (Document\u00e1rio)\n<\/h3>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sinopse:<\/b><\/p>

O Samba que Mora Aqui revela as ra\u00edzes do samba a partir do seu toque matricial, oriundo da di\u00e1spora africana, at\u00e9 os quintais batucados da Bahia. Conecta o ambiente festivo com o sagrado para desvendar o mist\u00e9rio do ritmo que \u00e9 s\u00edmbolo da resist\u00eancia negra no Brasil.

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Diretor:<\/b><\/p>

V\u00edtor Rocha \u00e9 diretor, roteirista e produtor executivo na Caranguejeira Filmes, produtora da qual \u00e9 s\u00f3cio. Realizou, principalmente, as s\u00e9ries O Samba que Mora Aqui e Aprender a Sonhar, com novos epis\u00f3dios em produ\u00e7\u00e3o, e o telefilme Bol\u00edvia para al\u00e9m de Evo Morales. Tamb\u00e9m realiza a s\u00e9rie de anima\u00e7\u00e3o Dias de Tempestade e o longa-metragem Aqui tamb\u00e9m \u00e9 meu lugar. Formado em Comunica\u00e7\u00e3o Social (UFBA), cursou Dire\u00e7\u00e3o na Escuela de Cine y TV Septima Ars (Madri).

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Montador:<\/b><\/p>

Pedro Santana \u00e9 s\u00f3cio da Caranguejeira Filmes e montou, principalmente, as s\u00e9ries O Samba que Mora Aqui (comontagem com V\u00edtor Rocha) e Aprender a Sonhar, al\u00e9m do telefilme Bol\u00edvia para Al\u00e9m de Evo Morales. \u00c9 diretor de imagem da Bahia V\u00eddeo, da Rede Bahia, onde dirige pe\u00e7as institucionais e autorais. Formado em Produ\u00e7\u00e3o Cultural (UFBA) e Publicidade e Propaganda (Unifacs), participou de talheres de montagem na Escuela Internacional de Cine y Televisi\u00f3n (EICTV) de Cuba.<\/span><\/p>

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Peixe (H\u00edbrido)<\/h3>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sinopse:<\/b><\/p>

\u201cPEIXE\u201d \u00e9 um filme que atravessa a obra art\u00edstica de Lu\u00eds Capucho. Apresenta a hist\u00f3ria de um artista que sobreviveu ao tempo em que o v\u00edrus HIV representou o estigma de morte, e construindo uma obra p\u00f3sdoen\u00e7a de for\u00e7a po\u00e9tica surpreendente e singular, superpassa as sequelas f\u00edsicas que o deixaram mudo e sem parte dos movimentos do corpo at\u00e9 sua recupera\u00e7\u00e3o de hoje. Uma narrativa autobiogr\u00e1fica ficcional de uma arte visceral e singela.

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Diretor:\u00a0<\/b><\/p>

Rafael Saar \u00e9 mestrando no Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Cinema e Audiovisual da UFF e graduado em Cinema na mesma universidade. Dirigiu 4 curtas-metragens, entre eles Depois de tudo, com Ney Matogrosso e Nildo Parente, vencedor de mais de 10 pr\u00eamios, como Melhor Ator para Nildo Parente no Festival de Bras\u00edlia, e Melhor filme estrangeiro nas Jornadas Argentinas de Cine y Video Independiente. “Homem-ave” foi exibido em diversos festivais e integra a mostra itinerante \u201cEl roce de los cuerpos\u201d organizada pelo Museu Reina Sofia. Foi assistente de dire\u00e7\u00e3o e pesquisador do filme “Olho nu”, de Joel Pizzini, sobre o cantor Ney Matogrosso, com o qual ganhou em 2012 no Festival de Bras\u00edlia o pr\u00eamio Marco Ant\u00f4nio Guimar\u00e3es, pelo seu trabalho de pesquisa. \u00c9 montador de \u201cBarret\u00e3o\u201d (2019, dir. Marcelo Santiago), document\u00e1rio sobre Luiz Carlos Barreto e comontador do curta-metragem “Mar de Fogo” (2015, dir. Joel Pizzini) que integrou a competi\u00e7\u00e3o oficial do Festival de Berlim. Seu primeiro longa-metragem “Yorimat\u00e3” estreou nos cinemas em 2016 e foi premiado em diversos festivais, destacando-se pr\u00eamios de Melhor Filme pelo j\u00fari e pelo voto popular no In-Edit 2015.

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Montador:\u00a0<\/b><\/p>

Luciano Carneiro \u00e9 montador formado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense, onde tamb\u00e9m realizou uma pesquisa de mestrado no Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Cinema e Audiovisual. Como montador realizou diversos trabalhos em curtas-metragens exibidos em festivais nacionais e internacionais, dentre eles Experimentando o Vermelho em Dil\u00favio (2017), de Michelle Mattiuzzi, exibido no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam; e Inconfiss\u00f5es (2018), de Ana Galizia, vencedor do pr\u00eamio Edt. de Melhor Montagem no 23\u00ba \u00c9 Tudo Verdade – Festival Internacional de Document\u00e1rios. Atuou ainda como montador na webs\u00e9rie O Vampiro de Niter\u00f3i (2020), da UOL\/MovDoc; e nos longas-metragens A Revolu\u00e7\u00e3o \u00e9 o Meu Pau Mole (2020), de Lu\u00eds Carlos Alencar, e Peixe (2021), de Rafael Saar (em processo de finaliza\u00e7\u00e3o).<\/span><\/p>

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Selecionados – Laborat\u00f3rio de Montagem A grade (Document\u00e1rio) Sinopse:  A Grade \u00e9 um filme que tem como pressuposto inicial acompanhar a experi\u00eancia cotidiana dos moradores de uma APAC, um tipo espec\u00edfico de reclus\u00e3o de liberdade em que os recuperandos (como os presos s\u00e3o chamados nessas institui\u00e7\u00f5es) assumem a manuten\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o, o controle das pr\u00f3prias […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"no-sidebar","site-content-layout":"page-builder","ast-site-content-layout":"","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"disabled","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"enabled","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/acervo.coisadecinema.com.br\/panlab2020\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/578"}],"collection":[{"href":"https:\/\/acervo.coisadecinema.com.br\/panlab2020\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/acervo.coisadecinema.com.br\/panlab2020\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acervo.coisadecinema.com.br\/panlab2020\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/acervo.coisadecinema.com.br\/panlab2020\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=578"}],"version-history":[{"count":22,"href":"https:\/\/acervo.coisadecinema.com.br\/panlab2020\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/578\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":630,"href":"https:\/\/acervo.coisadecinema.com.br\/panlab2020\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/578\/revisions\/630"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/acervo.coisadecinema.com.br\/panlab2020\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=578"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}